Le Programme

Le salon ouvrira ses portes à 15h. L’ensemble des exposants vous accueilleront.

par Emilie Clément-Planche

” Lors d’un voyage de deux mois en I^nde l’année dernière, j’ai été profondément marqué par la rencontre avec les traditions musicales hindoustanie et carnatique. Ce séjour n’a pas seulement été une découverte culturelle : il a transformé mon écoute et ma pratique de la musique baroque ”

Émilie Clément-Planche propose d’explorer les résonances entre ces traditions musicales indiennes et la pratique de la musique baroque. À travers le prisme du violon baroque, elle met en regard le geste instrumental, le rapport au son, au corps, à la voix et à l’ornementation, ainsi que la place de la transmission orale. Elle s’intéresse enfin aux correspondances harmoniques et modales, notamment entre l’Actus Tragicus (BWV 106) de Bach et le raga Charukesi, révélant d’étonnantes proximités de structures et d’affects.

par Mathieu Godefroy, oiselon
Sylvain Mathaut, clavecin

Un parcours autour de la danse au XVII^ème siècle, depuis les danses du début du siècle et les symphonies de Gaultier de Marseille et Marin Marais, jusqu’aux airs et intermèdes des comédies-ballets de Lully.

L’Oiselon, instrument soprano héritier de la pochette de maître à danser et du violon piccolo, donne une dimension inouïe à ce répertoire, lui rendant la grâce des aigus. Le clavecin, quant à lui, se prend au jeu arpégé du luth à la Renaissance.

Mathieu Godefroy
Après des études de violon et de musique de chambre au conservatoire national supérieur de Paris, il débute sa vie de musicien au sein de l’ensemble Syntonia dont il est fondateur, puis dans différents ensembles, musique oblique, ensemble phoenix, ensemble TM+, musica U. Il se produit en tant que chambriste dans de nombreux festivals classiques et baroques, notamment aux côtés d’A. Tharaud, S. Roussef, JF. ziegel.
Il crée et enregistre le quatuor Ulysses (ens.Syntonia, ed tritton) et la musique de chambre pour violon et piano (avec Bertrand Giraud, ed anima records).
Il est l’inventeur de l’Oiselon, instrument héritier de la pochette de maitre a danser et du violon piccolo. Pour cet instrument, R.Campo et S.Richard lui dédient tous 2 de nouvelles pièces crées à Paris et Montargis. Il est titulaire du CA et enseigne au CRD de Nanterre.

Sylvain Mathaut
Après avoir découvert le clavecin auprès d’Anne-Marie Beckensteiner, Sylvain Mathaut intègre le conservatoire de Nantes où il obtient un prix de perfectionnement dans la classe de Jocelyne Cuiller. Il poursuit alors ses études supérieures au conservatoire d’Amsterdam profitant de l’enseignement de Bob Van Asperen. De retour en France Sylvain Mathaut intègre divers ensembles et participe à plusieurs festivals de musique ancienne. Passionné par la transmission, il se tourne vers l’enseignement et est actuellement professeur aux conservatoires de Nanterre et de Melun.

avec Eddie Allen percussions, Florentino Calvo mandoline, Liv Heym violon, Marion Martineau violoncelle

Le mot « baroque », d’origine portugaise, signifie « perle de forme irrégulière ou bizarre ».

C’est dans cet esprit que Eddie Allen, Florentino Calvo, Liv Heym et Marion Martineau se réunissent pour une odyssée qui nous mènera de rivages familiers en territoires inconnus. Par le prisme de jeux de miroirs sertis de textures contrastées et surprenantes entre l’ancien et le moderne, comme autant de perles d’un collier sonore ciselé et cristallin, se succèdent œuvres du répertoire et improvisations.

OEuvres d’Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Benoît Menut, Eddie Allen, Giovanni Gabrieli, etc…

Liv Heym
Née à Berlin, Liv Heym se consacre au répertoire du XVII^e siècle à nos jours, sur instruments anciens et modernes. Formée notamment au violon baroque à la Juilliard School de New York, elle est lauréate du concours Telemann de Magdebourg. Chambriste et musicienne d’orchestre, elle collabore avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Les Arts Florissants, Amarillis, Les Musiciens de Saint-Julien et Le Banquet Céleste.

Florentino Calvo
Formé auprès de Mario Monti et Ugo Orlandi, Florentino Calvo mène une carrière de soliste, chambriste et musicien d’orchestre, du répertoire ancien à la création contemporaine. Cofondateur du Trio Polycordes, il dirige depuis 2009 l’Ensemble MG21. Professeur de mandoline aux conservatoires d’Argenteuil et de Gennevilliers et au Pôle Supérieur Paris – Boulogne-Billancourt, il est également directeur artistique des « Pincées Musicales » à Argenteuil.

Marion Martineau
Formée au CNSM de Paris, Marion Martineau est membre du consort de violes Sit Fast et joue régulièrement avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Violoncelliste et gambiste, elle collabore avec de nombreux ensembles baroques, notamment Les Talens Lyriques, Stradivaria et Le Concert d’Astrée, et s’investit également dans la création contemporaine et théâtrale.

Eddie Allen
Né à Chicago dans une famille de musiciens de blues, jazz et gospel, Eddie Allen est batteur, marimbiste, multi-percussionniste et compositeur. Formé au Brooklyn College de New York, il fut l’assistant de Max Roach et membre de l’ensemble de percussions M’BOOM. Installé à Paris depuis 1989, il développe de nombreux projets mêlant jazz, funk, soul et percussions du monde. Il enseigne également les percussions et accompagne la danse dans les conservatoires de la Ville de Paris.

L’ensemble des exposants de CantoMundi vous accueilleront de 10h à 19h.

avec Théodora Psychoyou
Raphaëlle Legrand
Françoise Depersin
Marie Demeilliez

Théodora Psychoyou est professeure de musicologie à Sorbonne Université, directrice de l’Institut Collegium Musicæ et vice-présidente de l’International Musicological Society. Ancienne pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et chercheuse associée au Centre de musique baroque de Versailles, elle est spécialiste de la pensée et des pratiques musicales aux XVII^e et XVIII^e siècles. Responsable du Master Interprétation des musiques anciennes – parcours musique baroque.
Elle soutient activement CantoMundi depuis sa création. Elle est à l’origine du thème des Rencontres CantoMundi 2026 : « Enseigner, apprendre et transmettre les musiques anciennes et traditionnelles aujourd’hui ».

Raphaëlle Legrand est professeure de musicologie à Sorbonne Université et membre de l’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus). Spécialiste de musique ancienne, elle préside l’Association Musique Ancienne en Sorbonne. Ses recherches s’intéressent également à la place des femmes et aux questions de genre en musique, notamment au sein de l’Institut Émilie du Châtelet.

Françoise Depersin, agrégée et docteure en musicologie, enseigne à Évreux où elle est en charge des classes musicales à horaires aménagés. Pianiste de formation, elle se tourne vers le clavecin, qu’elle étudie auprès de Claire Bodin, Françoise Lengellé et Michèle Dévérité, obtenant un premier prix de clavecin et de musique de chambre au Conservatoire d’Orsay. Elle poursuit des recherches sur la rhétorique musicale à l’époque baroque et est désormais docteur en musicologie.

Marie Demeilliez est maîtresse de conférences en musicologie à l’Université Grenoble Alpes et ancienne membre junior de l’Institut Universitaire de France. Formée au clavecin au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle est spécialiste de la musique française des XVII^e et XVIII^e siècles. Ses recherches portent notamment sur les pratiques musicales sous l’Ancien Régime et les claviers anciens. Elle a notamment publié les éditions de Benjamin et Joseph d’André Campra (2022) et de Sigalion ou le Secret, ballet de Pascal Collasse (2023), et coordonne le comité d’édition de l’édition numérique critique de l’Encyclopédie (ENCCRE).

avec Damien Dreux, maître à danser, Mathieu Godefroy, oiselon et Sylvain Mathot, clavecin

avec François Poly, violon ténor
Ariane Kerouanton, violon
Nicolas Fromonteil, alto
Paul Topsu, violoncelle

À travers les siècles, des musiciens se sont emparés de formes anciennes, parfois déjà passées de mode, pour les transformer et les pousser dans leurs retranchements. Fantaisies contrapuntiques, chansons reprises et ornées, jeux de dissonances et de résolutions, constructions savantes autour d’un thème unique : autant de manières d’explorer les possibilités de l’écriture polyphonique.

L’œuvre magistrale et inachevée de J. S. Bach, associée à ces airs venus d’époques différentes, nous fait entendre une polyphonie savante et pourtant inhabituelle, où la contrainte devient source d’invention.

Au fil du concert, quatre Kontrapunkte de L’Art de la fugue de Johann Sebastian Bach (BWV 1080, v. 1740 – 1750) dialoguent avec des œuvres de la Renaissance et du Grand Siècle, faisant entendre différentes approches de l’écriture polyphonique :

J.S. Bach, Contrapunctus I, L’Art de la fugue BWV 1080
H. Purcell, Fantasia Z.739
J. S. Bach, Contrapunctus IV
P. Sandrin, Doulce mémoire
J. S. Bach, Contrapunctus IX
L. Couperin, Fantaisie « Duretez »
J. S. Bach, Contrapunctus XIV, fugue inachevée

Concert suivi d’une présentation d’un violon ténor construit par Antoine Laulhère pour François Poly

Transcriptions pour la musique, reconstitutions pour la facture instrumentale ; des pratiques apparemment bien ordonnées s’échappent vers des créations originales. On ne se contente plus de renouveler à l’identique, on ne recherche plus ce qui a disparu. On invente en utilisant un langage différent de notre quotidien, un langage ancien.

S’inscrire dans cette pratique ne se fait pas par choix ni par principe.. Ici la création entre sur la pointe des pieds, par nécessité.

Nous avons construit cette année pour le violoncelliste François Poly un violon ténor qui n’a probablement jamais existé. Il s’agit d’un très petit violoncelle accordé comme un alto agrémenté d’une cinquième corde plus grave : FA-DO-SOL-RE-LA

A travers la présentation de ce ténor de violon, nous tenterons de voir ce qui se passe quand la réalisation d’un nouvel instrument commence par imaginer son rôle dans le discours musical.

Antoine Laulhère

François Poly
Diplômé du CNSM de Paris, où il obtient les premiers prix de violoncelle et de musique de chambre, François Poly se spécialise ensuite dans le violoncelle baroque auprès de Christophe Coin.
Il se produit avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Il Seminario Musicale, Le Concert Spirituel et Les Agrémens. Cofondateur et violoncelliste des Folies françoises, il y mène également un important travail de recherche autour du répertoire baroque français et du contrepoint. Titulaire du Certificat d’Aptitude, il enseigne la musique de chambre au CRR de Versailles. Il se consacre également à l’arrangement et à la transcription, notamment autour du répertoire baroque français.

Ariane Kerouanton
Ariane Kerouanton commence le violon à l’âge de quatre ans. Après une première formation au Conservatoire de Chartres, elle poursuit ses études au CRR de Versailles auprès de Saskia Lethiec et se spécialise en violon baroque dans la classe de Patrick Cohën-Akenine.
Passionnée par les répertoires anciens, elle poursuit aujourd’hui sa formation au département de musique ancienne du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle participe à de nombreuses productions consacrées notamment à Bach, Vivaldi et au répertoire baroque.

Nicolas Fromonteil
Formé au CRR de Versailles, puis au Conservatoire de Paris auprès de Jean Sulem, Marc Desmons et Odile Auboin. En 2024, il poursuit sa formation à la Cleveland Institute of Music auprès de Jeffrey Irvin.
Alto solo de l’Orchestre Français des Jeunes et membre de l’EUYO en 2023, il se produit notamment au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Konzerthaus de Berlin, sous la direction d’Antonio Pappano et Manfred Honeck. Passionné de musique de chambre et de répertoires historiques, il se forme au quatuor auprès du Quatuor Danel et à l’alto baroque avec Christophe Robert et François Fernandez.

Paul Topsu
Jeune violoncelliste, Paul Topsu développe son activité autour de la musique de chambre et d’un répertoire allant de la musique baroque aux musiques actuelles. Membre du Duo Hélios, il explore notamment le répertoire pour deux violoncelles, de Bach et Vivaldi à des arrangements plus contemporains. Il se produit également avec le Quatuor Lakmé et participe à différents projets de jazz et de chanson française, où il joue également de la basse.

proposé par Françoise Degeorges
avec Bakary Diarra, n’goni, kora
Souleymane Dembele, percussions
Hawa Traoré,
Kankou Kouyaté, chant et danse

Bakary Diarra
Bakary Diarra est né en 1974 à Dibasso un village du nord du Burkina Faso. Issu d’une famille de griots, il perpétue à sa façon la musique du grand mandingue, comme son père et son grand-père. Son école de formation se fait à l’occasion des mariages, baptêmes et fêtes traditionnelles.
Grâce à cette expérience, il maîtrise divers instruments traditionnels : kora, balafon, kanjan, djembé, dumdum, bara (bendré), ngoni que l’on retrouve dans son album de 2006 « Dibasso : voyage au pays ».
Bakary à collaboré avec de nombreux artistes dont le gabonais Pierre Akendengue, son compatriote Koto Brawa, le chinois Guo Van, la malienne Mah Damba ou encore la sénégalaise Sonny Camara.
Depuis plusieurs années, il vit à Saint Denis où il joue et anime des ateliers de musique africaine, de Kora ou de Balafon.

avec Philippe Canguillhem, chalemie, tournebout, doulciane, flûte à bec, hautbois baroque
Julián Rincón, bombarde, tournebout, doulciane, flûte à bec, basson baroque
Stéphane Tamby, bombarde, tournebout, doulciane, flûte à bec, basson baroque

Né de l’envie de faire sonner la musique 16^ème, 17^ème et 18^ème siècle en consort, AnaTRIOccoli réunit trois multi-instrumentistes jouant les instruments à anches et flûtes à bec.

Jouant par famille ou en les mélangeant, le trio explore les riches textures sonores de leurs instruments pour une interprétation boisée et colorée de leur répertoire. L’ensemble doit son nom au fait que dans la nature, il n’est pas rare de croiser des canards près des roseaux…

Œuvres de Ruffo, Ortiz, Bassano, Bevin, De la Torre et bien d’autres…

Philippe Canguilhem enseigne la musicologie à l’Université de Tours et dirige le Centre d’études supérieures de la Renaissance.
Parallèlement à sa carrière universitaire, il mène une activité de musicien professionnel, spécialisé dans les instruments à vent de la Renaissance (bombardes, bassons, flûtes à bec) et le hautbois baroque. Il a joué ces instruments avec diverses formations en France et à l’étranger (Les Sacqueboutiers, The Gabrieli Consort and Players, Les Passions, Le Concert Spirituel).

Julián Rincòn est un musicien passionné par les musiques anciennes européennes et les traditions d’Amérique latine. Originaire de Cali (Colombie), il pratique un large éventail d’instruments à vent : flûte à bec, hautbois et basson historiques, mais aussi quena, siku et gaitas colombiennes.
Formé au conservatoire auprès de David Gómez García, puis de Sébastien Marq, Denis Raisin-Dadre (flûtes) et Jérémie Papasergio (anches doubles), il développe un intérêt particulier pour les instruments à anche double Il collabore avec divers ensembles de musique ancienne (Marguerite Louise, Le Poème Harmonique, Alkymia…) et enseigne la flûte à bec au CRR de Boulogne-Billancourt, où il initie également aux hautbois et bassons anciens.

Stéphane Tamby
Il finit brillamment ses cursus de flûte à bec auprès de Jean-Noël Catrice et Pierre Boragno, et de basson baroque dans la classe de Marc Vallon. Il se produit depuis avec de nombreux ensembles de musique ancienne tels que le Concert Spirituel, Marguerite Louise, Les Ambassadeurs, le Poème Harmonique. Passionné de musique pop, il sort avec le groupe Pale Spectres, quelques enregistrements salués par la critique spécialisée. Il est également membre cofondateur de l’ensemble Les Cousin.e.s. Il enseigne au CRI de Fontenay-aux-Roses et au CRD de Fresnes.

par Michèle Klaerr

L’art de jouer d’un instrument, comment se transmet-il ? Et le musicien, par la suite, qu’en fait-il ?

Deux histoires nous le racontent : celle d’un maître violoniste revenu d’entre les morts pour donner une dernière leçon à son élève et échanger leurs archets, selon la tradition ; et celle d’une vieille femme tzigane qui récolte les cordes cassées des instruments pour tisser un tapis.

« Tout ce qui relève de la musique, de la voix et de l’oralité m’a toujours intéressée. Il existe dans toutes les cultures du monde des histoires qui nous racontent comment les instruments ont été fabriqués, par qui, pourquoi, et ce qu’ils nous permettent d’exprimer. Ces contes parlent de ce que nous apporte la musique. C’est avec plaisir que j’ai envie de les partager avec le public de CantoMundi. »

Michèle Klaerr

avec le Trio de la plaine
Michèle Vérité, harpe llanera,
Diego Uribe, maracas,
Consuelo Uribe, cuatro
Nanja Breedijk, harpe baroque espagnole

Ce programme fait dialoguer la harpe baroque espagnole et la harpe llanera vénézuélienne, accompagnée du cuatro et des maracas. Introduite au Venezuela au XVII^ème siècle par les missionnaires, la harpe espagnole est adoptée et transformée par les populations locales. Dans les plaines de l’Orénoque se développe ainsi le joropo llanero. Ces échanges se font aussi en sens inverse : les musiques métissées d’Amérique voyagent vers l’Espagne, témoignant d’une histoire musicale commune entre les deux continents.

Le Trio de la plaine (Muriel Vérité, Diego Uribe, Consuelo Uribe)
Le Trio de la plaine se produit depuis quinze ans lors de nombreux festivals de musique (Dinan, Quimperlé,Ploërmel, « les automnales de la harpe » en Essonne…).
Concerts dans des grandes salles (Grange de la Tremblaye à Bois d’Arcy, espace G. Brassens à Itteville, MJC B.La pointe à Villebon).
Ils transmettent aussi ce répertoire par oral, immergeant les élèves dans cette ambiance sud-américaine lors de master-class dans toute la France.
Leur premier album “Villavicencio “ est paru en février 2023.

Nanja Breedijk
Formée au Conservatoire royal de La Haye, Nanja Breedijk se spécialise dans les harpes anciennes, de la Renaissance au XVIIIᵉ siècle. Elle collabore avec de grands ensembles de musique ancienne tels que Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique et Les Paladins, et participe à de nombreuses productions d’opéra et de concerts en France et à l’étranger.
Spécialiste notamment des harpes baroques double espagnole et triple italienne, elle enseigne les harpes anciennes au CRR de Versailles et la basse continue au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

avec Atsushi Sakaï, viole de gambe
Claire Antonini, théorbe

Dans la Suite d’un goût étranger, publiée dans le Quatrième Livre de pièces de viole (1717), Marin Marais imagine une musique ouverte aux influences venues d’ailleurs.

À travers ces pages pleines de caractère, le compositeur s’amuse à mêler styles, couleurs et imaginaires culturels, reflétant la fascination de l’Europe baroque pour les sonorités et les récits venus de contrées lointaines.

Interprétée par le gambiste Atsushi Sakaï et la théorbiste Claire Antonini, cette suite singulière révèle toute la richesse expressive et la liberté d’invention de l’un des grands maîtres de la viole de gambe.

Marin Marais, Suite d’un goût étranger, Livre IV (1717)

Atsushi Sakaï
Atsushi Sakaï est né à Nagoya en 1975, il est violoncelliste, gambiste, chef d’orchestre et improvisateur. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Philippe Muller, il débute comme continuiste auprès d’ensembles prestigieux tels que Les Talens Lyriques et Le Concert d’Astrée.
Chef invité à l’Opéra-Comique, à l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Dijon et collaborateur régulier de l’Orchestre Français des Jeunes depuis 2006, il mène parallèlement une carrière de musicien d’une grande diversité. Interprète reconnu des répertoires contemporain et ancien, il a notamment enregistré les œuvres de Toru Takemitsu et créé plusieurs partitions de Bernard Cavanna. Comme gambiste, il collabore avec George Benjamin et Alexander Goehr.
Également actif dans le jazz et les musiques improvisées, il se produit avec de nombreux musiciens, notamment au sein du Quatuor IXI, dont l’album Temps Suspendus a été récompensé par un Choc de Jazz Magazine.

Claire Antonini
Claire Antonini, luthiste diplômée du Conservatoire supérieur de musique de Lyon, est une spécialiste reconnue du répertoire français pour luth du XVII^ème siècle. Sa discographie, saluée par la critique, comprend notamment Le Manuscrit Vaudry de Saizenay, Les Accords nouveaux et les œuvres pour luth de J. S. Bach.
Soliste et continuiste, elle se produit aux côtés de Philippe Jaroussky et avec de grands ensembles tels que Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée et Le Concert Spirituel. Également formée à la musique traditionnelle persane auprès de Dariush Talaï, elle développe des projets croisant traditions orientales et musique ancienne, notamment avec Renaud Garcia-Fons. Titulaire du DE et du CA, elle enseigne également la musique ancienne et traditionnelle.

Les circassiens Nacho et Rayen du groupe ManoMano accompagneront les spectateurs au Bal qui aura lieu à la salle Saâd-Abssi. Ils seront accompagnés en musique par Les Sérénades du vert galant.

Merci d’être venu
Rencontre entre la fragilité et la résistance

Des arrêts et des départs, en continue, comme un voyage, un voyage sans fin, vers le tout. On vous demande juste de vous laisser porter par les images, vous laisser emporter, à d’autres moments où la vie était plus douce, où on pouvait prendre le temps de sentir le vent caresser nos visages.

Nous vous invitons à regarder et à laisser libre cours à votre imaginaire, à accueillir les images qui vous viennent sans vous poser de questions, à profiter simplement du geste. Nous vous tendons la main pour faire ce voyage avec nous.

avec Damien Dreux, maître à danser
Mathieu Godefroy, oiselon et violon
Sylvain Mathaut, clavecin

Un voyage de musiques et de danses à travers l’Europe du XVI^e siècle
L’oiselon de Mathieu Godefroy et le clavecin de Sylvain Mathaut nous transportent dans la cour imaginaire d’un château bienveillant, où chacun pourra entrer en suivant les pas du maître à danser Damien Dreux.

Mathieu Godefroy
Après des études de violon et de musique de chambre au conservatoire national supérieur de Paris, il débute sa vie de musicien au sein de l’ensemble Syntonia dont il est fondateur, puis dans différents ensembles, musique oblique, ensemble phoenix, ensemble TM+, musica U. Il se produit en tant que chambriste dans de nombreux festivals classiques et baroques, notamment aux côtés d’A. Tharaud, S. Roussef, JF. ziegel.
Il crée et enregistre le quatuor Ulysses (ens.Syntonia, ed tritton) et la musique de chambre pour violon et piano (avec Bertrand Giraud, ed anima records).
Il est l’inventeur de l’Oiselon, instrument héritier de la pochette de maitre a danser et du violon piccolo. Pour cet instrument, R.Campo et S.Richard lui dédient tous 2 de nouvelles pièces crées à Paris et Montargis. Il est titulaire du CA et enseigne au CRD de Nanterre.

Sylvain Mathaut
Après avoir découvert le clavecin auprès d’Anne-Marie Beckensteiner, Sylvain Mathaut intègre le conservatoire de Nantes où il obtient un prix de perfectionnement dans la classe de Jocelyne Cuiller. Il poursuit alors ses études supérieures au conservatoire d’Amsterdam profitant de l’enseignement de Bob Van Asperen. De retour en France Sylvain Mathaut intègre divers ensembles et participe à plusieurs festivals de musique ancienne. Passionné par la transmission, il se tourne vers l’enseignement et est actuellement professeur aux conservatoires de Nanterre et de Melun

avec Bakary Diarra, kora
Souleymane Dembele, percussions
Hawa Traoré,
Kankou Kouyaté, chant et danse

Un voyage de musiques et de danses, de Gennevilliers à Bamako
Le joueur de kora Bakary Diarra et ses musiciens nous emmènent en Afrique de l’Ouest, à travers ses mélodies, ses rythmes, ses danses et ses chants.

Bakary Diarra
Bakary Diarra est né en 1974 à Dibasso un village du nord du Burkina Faso. Issu d’une famille de griots, il perpétue à sa façon la musique du grand mandingue, comme son père et son grand-père. Son école de formation se fait à l’occasion des mariages, baptêmes et fêtes traditionnelles.
Grâce à cette expérience, il maîtrise divers instruments traditionnels : kora, balafon, kanjan, djembé, dumdum, bara (bendré), ngoni que l’on retrouve dans son album de 2006 « Dibasso : voyage au pays ».
Bakary à collaboré avec de nombreux artistes dont le gabonais Pierre Akendengue, son compatriote Koto Brawa, le chinois Guo Van, la malienne Mah Damba ou encore la sénégalaise Sonny Camara.
Depuis plusieurs années, il vit à Saint Denis où il joue et anime des ateliers de musique africaine, de Kora ou de Balafon.

L’ensemble des exposants de CantoMundi vous accueilleront de 10h à 18h.

par Anne Ibos-Augé

Cantatrices, elles enseignent à leurs compagnes moniales dans les couvents, imaginant même des « exercices de solfège » spécifiques. Ménestrelles, elles se produisent et jouent en public, lors de festivités diverses ou, tout simplement, à la croisée des chemins. Mécènes, elles protègent les acteurs et actrices de la musique, commandent des œuvres et les font réaliser. Découvrons ces « passeuses » de la musique médiévale à travers quelques figures remarquables souvent méconnues.

Anne Ibos-Augé
Docteure en musicologie, chercheuse associée à l’IReMus (Sorbonne Université), Anne Ibos-Augé enseigne l’histoire de la musique et l’analyse musicale. Elle est l’autrice de plusieurs ouvrages sur la musique médiévale. Collaborant régulièrement au magazine Diapason, elle intervient également dans la « Tribune des Critiques » sur France Musique.

par Chloë Richard Desoubeaux

Monoxyle, quésaco ?
Il ne s’agit pas d’un nom de Pokémon ni même d’un instrument de musique rare et inconnu mais d’une technique de fabrication, particulièrement employée pour les instruments à cordes frottées au Moyen-Âge et qui a perduré au-delà, tout en évoluant pour donner vie à une incroyable diversité d’instruments. Nous vous invitons à découvrir en musique cette histoire de la lutherie d’avant l’avènement du violon.

Chloë Richard-Desoubeaux est musicienne spécialisée dans les musiques anciennes (ensemble Les Ondes Galantes) et traditionnelles (groupe Lihou) et musicologue. Doctorante à l’université de Rouen, elle travaille sur les premières éditions musicales normandes et leurs liens à la tradition orale.

avec Rachid Brahim Djelloul, violon
Isa Lagarde, soprano
Florian Chabbert, piano
Mahdi M’kinini, qânun
Dahmane Khalfa, percussions
Yannis Loussikoulou, oud

Au XIX^ème siècle, le Maghreb suscite l’intérêt de nombreux artistes héritiers du mouvement orientaliste, dont certains y ont vécu, d’autres séjourné. Parmi eux, les peintres Eugène Delacroix, Étienne Dinet, le compositeur Camille Saint-Saëns et bien d’autres…

L’ethno-musicologue et compositeur français d’origine espagnole Francisco-Salvador Daniel (1831 – 1871), voyagea et séjourna entre 1853 et 1865 dans les trois pays du Maghreb ainsi qu’en Espagne. Il collecte des dizaines de pièces traditionnelles, dont il arrange une trentaine ont été publiées pour voix soprano et piano.

Pour notre concert, nous en avons choisi quatre que nous présenterons dans leur version originale, intercalées par une version revisitée dans une esthétique traditionnelle (interprétation et instrumentarium). Par ailleurs, dans le mode de chacune des chansons nous insérerons des pièces du répertoire traditionnel maghrébin.

Rachid Brahim-Djelloul
Né à Alger, Rachid Brahim-Djelloul est violoniste, chanteur et musicologue. Il mène une carrière à la croisée des musiques classiques et des traditions méditerranéennes, se produisant notamment avec l’Orchestre Divertimento, le Quatuor Hypoténuse et l’ensemble El Mawsili, ainsi qu’aux côtés d’artistes comme Enrico Macias, Idir et Takfarinas.
Fondateur de l’ensemble Amedyez, il œuvre au dialogue des patrimoines musicaux de la Méditerranée et participe à des colloques et publications consacrés à ces répertoires. Depuis 2005, il enseigne le violon au Conservatoire de Gennevilliers, où il dirige depuis 2015 le département des musiques de tradition méditerranéenne.

Isa Lagarde
Formée au chant et au théâtre à Paris, Isa Lagarde se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, puis au Centre de Musique Baroque de Versailles sous la direction de René Jacobs.
Soprano au parcours éclectique, elle se produit aussi bien dans le répertoire lyrique et la musique de chambre que dans la création contemporaine, collaborant notamment avec Bernard Cavanna, Jacques Rebotier et Georges Aperghis. Elle s’est produite dans de nombreuses scènes et festivals en France et à l’étranger et participe en 2026 au Festival Présences de Radio France. Passionnée par la transmission, elle enseigne le chant au Conservatoire de Gennevilliers.

Florian Chabbert
Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Florian Chabbert y obtient un Master de piano, avant de compléter sa formation par un cursus supérieur de musique de chambre, un Certificat d’aptitude et un Master de pédagogie.
Soliste et chambriste, il s’est produit notamment à la Salle Gaveau, à la Cité de la musique de Strasbourg, au Festival Chopin de l’Orangerie de Bagatelle et sur France Musique. Membre du Trio Altae et de l’Ensemble Kyrielle, il enseigne le piano et la musique de chambre au Conservatoire Edgar-Varèse de Gennevilliers.

Mahdi M’Kinini
Né en France dans une famille tunisienne, Mahdi M’Kinini se tourne vers le qânun après un master en anthropologie. Il se forme en Grèce, en Turquie et au Liban auprès de maîtres de l’instrument, puis au Conservatoire de Gennevilliers.

Dahmane Khalfa
Né à Alger dans une famille d’artistes, Dahmane Khalfa est un spécialiste reconnu de la derbouka et des percussions traditionnelles. Il débute sa carrière au sein de l’Orchestre national de la Radio-Télévision algérienne et contribue, avec ses frères, au développement d’un style rythmique devenu une référence au Maghreb.
Au cours de sa carrière, il accompagne notamment Khaled, Souad Massi, Idir, Takfarinas, Steve Coleman et Renaud Garcia-Fons. Membre de l’ensemble Amedyez, il se produit régulièrement dans des projets consacrés aux patrimoines musicaux de la Méditerranée. Également pédagogue, il est l’auteur d’une méthode de derbouka consacrée aux rythmes du Maghreb et d’Orient.

Yannis Loussikoulou
Guitariste autodidacte, c’est au CRD de Gennevilliers que Yannis Loussikoulou découvre le Oud et commence à explorer l’univers des musiques d’Orient et de Méditerranée.
Mû par une curiosité sans limite, du Rebetiko en Grèce aux couleurs caractéristiques du Malouf de Constantine en Algérie, Yannis approche ces diverses cultures pour mieux en saisir l’essence et mettre en lumière ce qui les lie les unes aux autres.